Grazie alla collaborazione con il Museo Galileo, il 17 e il 23 giugno 2023 si terrà il Laboratorio sulla camera oscura in occasione della mostra Standby. Installation view di Chiara Bettazzi.

Esploreremo le esperienze degli artisti del passato, come Vermeer e Canaletto, che hanno utilizzato la camera oscura come strumento, fondendo scienza e arte nella pratica del disegno della realtà così come appare. Dalla pittura degli impressionisti all’avvento della fotografia, scoprirai come la camera oscura ha plasmato lo sviluppo dei movimenti artistici tra Ottocento e Novecento.

Il laboratorio ha una durata di 1 ora e mezza ed è aperto anche ai bambini dagli 8 anni in sù.

Sabato 17 e venerdì 23 giugno ore 17.00 presso MAD Murate Art District.

Posti limitati. Per informazioni e prenotazioni

055 2476873

info.mad@musefirenze.it

La mostra è dedicata alla libertà vista dal carcere e alla luce dell’arte. L’iniziativa nasce per dare voce attraverso l’arte ai sogni di giovani detenuti minorenni collegando i loro pensieri alle riflessioni sulla libertà e sulla dignità della pena dei padri fondatori dell’Europa, Altiero Spinelli in primis.

Il progetto artistico – che è già stato ospitato presso l’Istituto Centrale di Restauro di Roma – nasce dalle intenzioni dell’onorevole Silvia Costa, Commissario straordinario di Governo per il recupero dell’ex carcere borbonico sull’isola di Santo Stefano a Ventotene. Organizzato assieme ad alcuni degli Istituti di Cultura dei Paesi europei in Italia (EUNIC-Cluster Roma) quali il Centro Ceco, l’Istituto Bulgaro di Cultura, l’Istituto Polacco, l’Istituto Slovacco, l’Istituto Yunus Emre Centro Culturale Turco, la Rappresentanza Generale della Comunità fiamminga e della Regione delle Fiandre, ha ricevuto la collaborazione dell’Archivio storico dell’Unione Europea di Firenze e del Ministero della Giustizia e viene accolto da MAD Murate Art District, coinvolgendo giovani artisti e curatrici dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.

L’eterogeneo percorso della mostra, curato nella sua sede fiorentina da Dispositivi Comunicanti e Mind the GAP, raccoglie le opere di Stefano Bellanova, Giorgia Errera, Sadra Ghahari, Weronika Guenther, Martin Jurik, Katerina Kutchova, Federico Niccolai, Marianna Panagiotoudi, Karina Popova, Ilaria Restivo, Zoya Shokooi, Maria Giovanna Sodero, Valerio Tirapani e Laura Zawada.

Gli artisti coinvolti, chiamati a partecipare dalle istituzioni promotrici, sono stati esortati a interpretare con le loro opere alcuni dei concetti a fondamento dell’Unione Europea: libertà, unità, memoria, comunità e parità. E proprio partendo dalla parola libertà sono stati evocati desideri, sogni e aspirazioni da parte di alcuni giovani reclusi nel Carcere minorile di Casal del Marmo a Roma coinvolti in un laboratorio di scrittura creativa dall’attore Salvatore Striano, realizzato in collaborazione con il Dipartimento della Giustizia minorile del Ministero della Giustizia. I testi prodotti sono stati poi affidati tramite gli Istituti di Cultura ai diplomandi delle Accademie di Belle Arti dei sei Paesi europei (Bulgaria, Repubblica Ceca, Fiandre, Polonia, Slovacchia, Turchia) che hanno realizzato, partendo dalla reinterpretazione, opere artistiche di grande valore, collegate tra loro da un elemento simbolico: la dimensione delle celle del carcere.

La scelta degli spazi del Complesso delle Murate per la tappa fiorentina di questo percorso non è casuale, ma deriva dall’importante storia di questo luogo. Dal 1424 al 1808 la struttura ha ospitato il Convento della Congregazione delle Suore Murate; tra il 1848 e il 1983 fu convertito in carcere maschile, con un’ala adibita a carcere duro nel periodo del Ventennio fascista, destinato a anarchici, socialisti ed antifascisti.  Tra i numerosi detenuti di alto profilo politico spiccano i nomi di Carlo Levi, Gaetano Salvemini, Nello Rosselli, Carlo Ludovico Ragghianti e Alcide De Gasperi; quest’ultimo, insieme ad Altiero Spinelli, tra i promotori dell’Unione Europea.

I progetti artistici contestualizzati nel carcere duro delle Murate esplorano il concetto di libertà all’interno della cella carceraria, si interrogano non solo sulla natura, ma anche sulla forma che questa può assumere quando è vissuta, desiderata o immaginata all’interno di un luogo di detenzione. Le opere, impiegando media diversi, spaziano dalla scultura alla performance, alla proiezione di un mondo virtuale, trasformando le celle in varchi verso realtà sconosciute, esperienze condivise e luoghi di memoria.

Il corpo è involucro, prima immagine del vivente, parte più esposta, portatore sano di fragilità: forte e vulnerabile al contempo: pianeta, ecosistema completo. Indagare il corpo con l’arte evoca la sensazione di connessione con la natura che a volte l’umano prova e che l’espressione artistica cerca, da sempre, di rappresentare e interpretare.

I progetti di Anna, Luisa e Rosaria Corcione nascono dall’ur­genza di scandagliare il corpo e le sue fragilità con medium differenti: la tela per Anna, la video-installazione per Luisa, la scultura per Rosaria. I lavori delle tre artiste dialogano at­traverso la performatività che unisce i differenti interventi, ricucendo idealmente le ferite dei tessuti che interpretano.

Il lavoro di Anna Corcione rievoca la relazione circolare tra la qualità dello spazio ambientale con la percezione della qualità della vita. Riprendono la sua serie Naturalia ricrea con tele e elementi organici la suggestione di un giardino te­rapeutico: un sistema composto da spazi capaci di aprire scenari interazionali per promuovere rispetto, cura, atten­zione.

L’intervento di Luisa Corcione si formalizza in una video installazione in cui l’immagine della ferita si rarefà nei contrasti sonori. Uno scontro che diventa incontro, in cui forze opposte dialogano in una costante ricerca di equilibrio tra le ferite interiori, spirituali e psicologiche, e quelle fisiche, evocate dai frame video e da una serie di carte suturate.

Il lavoro di Rosaria Corcione infine, racconta la relazione tra pensiero e fisicità, interrogandosi sul rapporto tra forza in­teriore e fragilità esteriore. Le sue sculture evocano la dis­sonanza tra l’energia fisica e quella mentale indagando quanto questo disequilibrio influenzi la percezione del pro­prio sentire. Una serie di calchi del corpo dell’artista dichia­rano la funzione terapeutica dell’autoritratto insita nello sdoppiamento dell’Io.

I lavori delle tre artiste dialogano tra loro nello spazio delle murate cercando di restituire l’accecante bagliore della ferita che si rimargina, del frammento che si ricongiunge, dall’atto di cura che ricuce la crepa.

Martedì 6 giugno, ore 18.30 presso MAD Murate Art District

Per informazioni

055 247 6873

info.mad@musefirenze.it

Il progetto Quaderni è la nuova pubblicazione della Collezione Donata Pizzi, la più importante ed estesa collezione in Italia di artiste e fotografe donne. La pubblicazione nasce dalla necessità di creare nuovi percorsi di lettura della Collezione Donata Pizzi attraverso le oltre 300 opere che la compongono, privilegiando le nuove acquisizioni, mai pubblicate prima d’ora.
Il primo numero della collana Quaderni della Collezione Donata Pizzi è in collaborazione con FOTODOK di Utrecht (NL) e indaga la pratica del re-enactment. Due testi introduttivi presentano la storia del re-enactment in fotografia rispettivamente nei Paesi Bassi e in Italia. A seguire, uno studio approfondito dei progetti di artiste olandesi e italiane, attraverso le interviste dei curatori e corredate da un ricco apparato di immagini dei lavori, dei backstage e delle installazioni finali.

Coordinamento: Alessandra Capodacqua

Giovedì 8 giugno ore 17.30 presso MAD Murate Art District

055 247 6873

info.mad@musefirenze.it

© Ottonella Mocellin

“La grafica È un’opinione. Il manifesto politico e sociale: Stefano Rovai”.

Conduce Patrizia Scarzella.

Nella sua lunga carriera Rovai ha progettato, tra l’altro, più di 1300 manifesti, molti dei quali su temi politici e sociali. Alcuni anche censurati, che testimoniano quanto il messaggio grafico e visivo affidato allo strumento del ‘manifesto d’affissione’ nelle strade, nelle piazze, in giro per la città nei luoghi pubblici e più frequentati sia immediato, diretto e abbia un potente impatto sul pubblico per attivarne la coscienza. Il manifesto per molti aspetti è un vero prodigio della comunicazione. Basta infatti una fuggevole occhiata, un’inconsapevole e distratta attenzione per trasmettere un messaggio altamente complesso politico e sociale, che rappresenta un sistema di valori con una sintesi espressiva essenziale capace di arrivare a un vasto pubblico.

Agli architetti partecipanti saranno riconosciuti 2 Crediti Formativi (CFP) iscrivendosi a  eventi@fondazionearchitettifirenze.it

Mercoledì 7 giugno ore 17.30 presso MAD Murate Art District

Per informazioni

 055 2476873

info.mad@musefirenze.it

Lo squillo delle trombe, la melodia che ti accompagna, un suono interiore, quel richiamo a cui non possiamo rifiutarci.
Hey man! Come on!

Concept e coreografia di Angelo Egarese

I musei sono istituzioni in trasformazione, come testimonia la recente revisione della definizione stessa di museo da parte dell’ICOM-International Council of Museum. In particolare, i dipartimenti di educazione e mediazione dei musei, in costante relazione con i pubblici, sono avamposti del cambiamento “al servizio della società”. Come recentemente emerso dal confronto internazionale tra responsabili dei dipartimenti educativi dei musei internazionali presso EDI-Global Forum for Education and Integration, organizzato a Napoli dalla Fondazione Morra Greco nell’ottobre 2022, esistono delle linee comuni di sperimentazione lungo le quali si stanno muovendo le pratiche dell’educazione museale a livello internazionale, incorporando approcci sperimentali proposti da artisti e co-progettando con le comunità di riferimento, valorizzando l’apprendimento esperienziale e attraverso l’uso del corpo, cercando alleanze fuori dal settore culturale, ibridando i linguaggi, prendendo posizione nelle sfide della società attuale.

Durante l’incontro, attraverso alcuni esempi internazionali, lə partecipanti verranno coinvolti nella ricerca sui recenti ambiti di ricerca e applicazione nell’ambito dell’educazione e mediazione museale.

L’incontro aperto è a cura di Irene Innocente, e vede la partecipazione delle studentesse e degli studenti del Master Museum Experience Design di IED-Firenze.

Mercoledì 24 maggio ore 17.30 presso MAD Murate Art District.

Per informazioni

 055 2476873

info.mad@musefirenze.it

Venerdì 26 maggio al MAD (Murate Art District) avrà luogo l’evento: Fantastiche visioni: festa con Giuliano Scabia, amici, teatro, musica, poesia (e qualche gallina), organizzato dalla Fondazione Giuliano Scabia ETS. Non si tratta di una commemorazione ma di una festa a due anni da quando il poeta si è reso invisibile. Il programma si sviluppa fra lectures, performance teatrali e musicali, videoproiezioni e momenti conviviali con: Andrea Mancini, Massimo Marino, Gianfranco Anzini, Ernestina Pellegrini, Renzo Guardenti, Francesca Gasparini, Emilio Vallorani, Thomas Jelinek, Bruno Leone, Annibale Pavone, Margherita Scabia.

In varie parti del pianeta si moltiplicano iniziative e campagne per il riconoscimento dei diritti e della personalità giuridica dei fiumi, come strumento innovativo per la loro tutela e protezione. Comunità locali e indigene ispirate alla Dichiarazione dei diritti della Madre Terra, adottata a Cochabamba (Bolivia) nel 2011, stanno intensificando i loro sforzi a sostegno di un radicale cambio di paradigma dall’antropocentrismo al riconoscimento dei diritti di ogni forma del vivente. Condizione essenziale per affrontare la crisi di civiltà e dell’ambiente nella quale si dibatte oggi l’umanità. Una rete di iniziative, campagne, mobilitazioni che concorre a disegnare una mappa alternativa, una geografia critica dell’Antropocene, (www.voicesofrivers.net/maps/) e che porta in sé possibili soluzioni. Al contempo a livello internazionale è stata lanciata la Dichiarazione Universale dei Diritti dei Fiumi, (https://www.rightsofrivers.org )  al fine di coinvolgere l’opinione pubblica mondiale ed allargare la platea di chi oggi si mobilita per i diritti dei fiumi. Questo il contesto nel quale il collettivo A4C-ArtsForTheCommons ha partecipato con la sua opera “Vilcabamba-de iura fluminis et Terrae” alla 23esima Biennale di Sydney del 2022intitolata “Rīvus”, prodotta in collaborazione con un collettivo transnazionale di attivisti, artisti e accademici. A seguito di questa esperienza sono stati invitati a partecipare al Progetto RIVA.

Sulla scorta della ricerca correlata al loro lavoro “Rīvus”, A4C-ArtsForTheCommons ha svolto una residenza su invito di MAD in collaborazione con Artegiro Contemporary Art. La metodologia di A4C si basa su un approccio di lavoro collaborativo e partecipato: laboratori, visite sul campo, incontri, interventi site-specific, mapping collettivo, raccolte di esperienze presentate nella project room al piano terra di MAD.

La residenza ha infatti previsto la formazione di un gruppo di lavoro di giovani artisti, curatori e mediatori culturali che ha affiancato la ricerca sul territorio toscano improntata su tre tematiche principali: “Sentipensare con l’Arno” come modalità di connessione “sentimentale” e sensoriale con l’ecosistema fluviale, “io sono il fiume, il fiume è me” ispirato alla cultura ancestrale Maori, e “fiume come soggetto agente” premessa essenziale per poter immaginare un percorso che riconosca i diritti dell’Arno come fiume e come ecosistema.

Chiuderanno la residenza una conferenza internazionale sui diritti dei fiumi e della Natura con l’attivista Zoe Lujic dalla Serbia coordinatrice della sezione europea della GARN (Global Alliance on the Rights of Nature), e Léa Corbière dalla Francia, coordinatrice nella Global Alliance for the Rights of Nature & Student at Sciences Po Toulouse, che sostiene il progetto presentato a MAD.

L’esposizione inaugura giovedì 25 maggio presso MAD Murate Art District.

Alle ore 17.30 Rosa Jijón e Francesco Martone dialogano sui diritti dei fiumi con le attiviste Zoe Lujic e Léa Corbière.

Alle ore 18.30 è previsto l’opening della Project Room.

Gaupenraub dimostra come sia possibile trattare in modo diverso anche tematiche legate all’architettura e al mondo del lavoro. Questo implica la co-progettazione di contenuti programmatici, il contatto con il luogo, con i clienti e gli utenti, l’economia circolare, le questioni sociali e molto altro ancora.

Lo studio austriaco vuole mostrare approcci alternativi, mettere in discussione l’attuale figura professionale degli architetti e sostenere un’architettura di impegno comune.

La riqualificazione, il riutilizzo, l’upcyling sono temi che attualmente occupano tutti gli architetti. L’impiego sostenibile delle nostre risorse è diventato necessario per garantire a tutti noi un futuro degno di essere vissuto. Questi temi sono parte integrante della professione esercitata da Gaupenraub da più di 20 anni, poiché molti dei loro clienti essendo senza fissa dimora non hanno a disposizione nessuna risorsa.

Nel corso della conferenza Gaupenraub mostra attraverso tre diversi progetti possibili strategie per creare alloggi a prezzi accessibili, socialmente accettabili e a basso consumo di risorse. Originariamente progettati per persone socialmente svantaggiate, molti degli insegnamenti appresi si stanno rivelando innovativi per progettazioni future.

Presentazione a cura di Ulrike Schartner.

Info: gaupenraub+/-