Steve Bisson si forma come urbanista ed esperto di politiche territoriali. Abbraccia lo studio dell’immagine quale forma di investigazione e rappresentazione dei conflitti sociali e ambientali. Direttore del dipartimento di fotografia presso l’Università Paris College of Art. A Parigi è co-fondatore del programma Blurring the Lines, network accademico internazionale che promuove il dialogo su educazione e produzione di immagini nel contemporaneo. Ha collaborato da curatore con festival, musei, gallerie, fondazioni in tutto il mondo. Responsabile editoriale di Urbanautica Institute, piattaforma online di ricerca sull’antropologia visuale e sui paesaggi culturali. Ha fondato la casa editrice Penisola Edizioni. Direttore artistico del centro culturale Lab27.

Formatasi in Italia in Scienze Politiche all’Università degli Studi di Milano, Donata Pizzi ha approfondito i suoi studi alla John Cass School of Arts di Londra e al West Surrey College of Art and Design, nel Regno Unito. A partire dal 1980 ha lavorato con la fotografia e i fotografi come archivista e picture editor per riviste ed editori; è stata responsabile della filiale romana di The Image Bank, in seguito nota come Getty Images. Successivamente ha intrapreso la carriera di fotografa free-lance, lavorando per riviste internazionali e per importanti aziende italiane, realizzando libri e mostre. Nel 2014 ha creato la Collezione Donata Pizzi, una collezione di opere di donne fotografe italiane. La collezione è stata esposta alla Triennale di Milano nel 2016/17, al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 2018, al Museo di Santa Giulia di Brescia nel 2019, al Fotografie Forum di Francoforte nel 2020 e al Castello di Campori nel 2022.

Irene Innocente è Coordinatrice del Dipartimento Educazione del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci (Prato), dove progetta e coordina le attività educative e i programmi di accessibilità per tutti i pubblici; è project manager di progetti speciali e referente per le reti museali regionali Pratomusei e Musei Toscani per l’Alzheimer. 

Dal 2007 ha collaborato come educatrice museale e segreteria organizzativa con diverse istituzioni culturali tra le quali Le Murate. Progetti Arte Contemporanea (Mus.e, Firenze), FLAME|FirenzeSuonaContemporanea (Firenze), FARO (Bruxelles), Linea d’ombra (presso Bologna), MAC (Vercelli), Settore Musei-Comune di Torino, Fondazione Guggenheim (presso Arca, Vercelli). 

Come storica dell‘arte contemporanea, ha concentrato le sue ricerche sull’arte degli anni Sessanta e si è specializzata sull’Arte Pubblica presso la Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici dell‘Università di Bologna. È stata docente di Storia dell‘arte per il MIUR e di Museum Management per IED-Firenze. 

Ha una memoria fotografica, ma dimentica i nomi. Vorrebbe che tutt* potessero sperimentare il potere trasformativo dell‘arte.

Giuliano Scabia è stato una figura unica nel panorama culturale e artistico italiano. Innanzitutto poeta, ha sperimentato senza sosta in vari campi, costituendo il proprio mondo espressivo intorno all’idea di arte come relazione e come visione, immaginazione gioiosa di mondi misteriosi, amorosi, sacri.

Dopo aver collaborato con Luigi Nono, dal 1965 ha esplorato il teatro, inizialmente con testi che in modo fantastico mettevano in questione i modi di vivere e le ideologie dell’Italia degli anni del dopo boom economico e delle contestazioni. Quindi il teatro lo ha dilatato fuori dai luoghi deputati, dando luogo a una vera e propria rivoluzione delle scene con lavori a partecipazione con bambini, pazienti psichiatri, studenti, abitanti di periferie urbane e di zone di campagna o montagna. Con lui sono nate figure mitiche come il Drago d’Abruzzo, sonda delle immaginazioni di ragazzi, Marco Cavallo, simbolo della liberazione da una psichiatria oppressiva, il Gorilla Quadrumàno, emblema di una ricerca delle radici profonde nell’ambiente e dentro sé stessi.

Impersonando il personaggio del Diavolo, legato con una corda a un Angelo musicante, ha viaggiato per città storiche e piccoli centri, interrogandosi sul Male e sulle forme di una nuova commedia dell’arte.

In seguito prevalente è stata l’attività di narratore e di cantore dei suoi versi, con storie e azioni portate in boschi, monti, luoghi urbani, sempre in dialogo stretto con gli occhi, le menti, i cuori, le immaginazioni dei partecipanti. Autore di numerosi testi teatrali, molti dei quali riuniti nel volume “ Teatro con Bosco e Animali” Einaudi 1987 e di molte poesie raccolte in “ Il Poeta Albero”, in “Opera Della Notte” e in “Canti Del Guardare Lontano” tutti pubblicati da Einaudi.

I suoi otto  romanzi,  anch’essi pubblicati da Einaudi e articolati nei due cicli di Nane Oca  (“Nane oca” “ Le Foreste Sorelle “ “ Nane Oca Rivelato” “Il Lato Oscuro di Nane Oca”) e dell’Eterno andare ( “In Capo Al Mondo”Lorerenzo e Cecilia””L’azione Perfetta” “ Il Ciclista Prodigioso”), hanno indagato in forma di favole, divertenti, affascinanti, temi brucianti del nostro vivere collettivo, dalla memoria al terrorismo, al pericolo rappresentato dalla degradazione ambientale, alla trasformazione del mondo in un grande mercato e dei luoghi più segreti in mete turistiche.

Dal 1972 al 2005 è stato docente di Drammaturgia 2 al Dams di Bologna: in modo non cattedratico ha sviluppato ricerche, svolte insieme con gli studenti che considerava suoi maestri, affondi sulle strutture del teatro e dell’immaginario e sulle forme per comunicare e per inventare. Le sue attività creative esterne si sono nutrite di questo modo di insegnare, raccontato nel libro postumo” Scala e sentiero verso il Paradiso” (La casa Usher), e del dialogo costante con poeti, scrittori, scienziati, teologi, teatranti, filosofi…

Due “deità” hanno guidato la sua attività favolistica, curiosa, gioiosa sempre: la poesia lirica di Orfeo, canto addomesticatore di bestie, fondatore di civiltà, e la poesia drammatica, di possessione, di Dioniso, il capo-coro, il dio della scena. Quello di Scabia è stato un teatro vagante, teso prima a rinnovare il palcoscenico, poi a farlo esplodere; quindi, a dilatarlo guidato dal motto di Gombrowicz: “Colui con cui canti, modifica il tuo canto”.

Il suo teatro, alimentato dallo sguardo e dal ritmo altro della poesia, osserva il mondo, la società che cambia, penetra nell’interiorità, scruta nei recessi più misteriosi della psiche, nelle bestie e nelle foreste che abbiamo in noi, nelle storie che ci raccontiamo per conoscere, per consolare, per riformulare le cose.

Teatro, narrazione e poesia in Scabia osservano le stelle, l’universo, i boschi, gli esseri umani, narrando, recitando, cercando i mezzi per trasporre la fatica della vita in sprazzi di Paradiso. Ascoltano e partecipano la lingua del tempo con la voce, con i corpi, con i corpi in voce, in danza, con i piedi che si muovono e che creano e sostengono, col loro ritmico battere, i versi, la poesia, il racconto. Una poesia, una narrazione mai chiuse nelle pagine, ma dette, erranti, cercanti, interroganti. Il suo pensiero su cosa sia La Poesia Scabia lo ha espresso in molti articoli , interventi e in due libri “ Il Tremito” e “ Una Signora Impressionante” Editi da Casagrande.

In oltre sessantacinque anni di attività Giuliano Scabia ha lasciato un gran numero di opere – libri e opuscoli a stampa, dattiloscritti e abbozzi, articoli, saggi, registrazioni, fotografie, disegni, video – raccolte in un vasto archivio, riordinato negli ultimi anni di vita. Ha creato, inoltre, vari manufatti artistici – cantastorie, oggetti in cartapesta, maschere, costumi – conservati nel suo garage-laboratorio. L’insieme di questi materiali costituiscono la «Casa archivio e laboratorio di Giuliano Scabia», in via delle Conce a Firenze.

Lea Corbière, Francophone and European Coordinator in the Global Alliance for the Rights of Nature & Student at Sciences Po Toulouse, France. Her master thesis dealt with the translation of science by law in the field of pesticides.

Zoe Lujic, founder of Earth Thrive – organisation for prevention and remediation of ecocides in the Balkans and MENA regions currently concerned with the Rights of Nature for rivers of her native Balkans. Holds MSc in Environmental Decision Making and also has a background in permaculture and actively participated in campaigns for the recognition of Ecocide . She is a member of GARN Europe.

Francesco Martone è membro del Tribunale internazionale sui diritti della natura e “associato” del Transnational Institute. Già Senatore della Repubblica Italiana, dal 1988 si occupa di questioni relative a foreste, cambiamenti climatici, diritti della Natura, diritti delle popolazioni indigene, difensori dell’ambiente e giustizia ambientale. Membro fondatore di Greenpeace Italia, è giurato e membro del Tribunale Permanente dei Popoli ed è stato consulente politico per ONG internazionali sui diritti dei popoli indigeni.

Arts for The Commons (A4C) è un esercizio collettivo inteso a fornire una piattaforma per artisti e attivisti che esplorano le connessioni e le sinergie tra la produzione visiva e le lotte di rivendicazione dei commons, per affrontare temi relativi alla migrazione umana, ai confini, alla giustizia sociale e ambientale. Hanno partecipato alla 23ma Biennale di Sydney e alla Biennale BAM di Palermo nel 2022.

Artista, attivista e mediatrice culturale, ex direttore del CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Ha partecipato a varie mostre internazionali (Biennale di Venezia, Biennale dell’Avana, Biennale di Cuenca, Bienal Poligráfica de San Juan, Porto Rico) e residenze artistiche internazionali tra cui ARTEA, Residencia Sur Antarctica e Q21 Vienna. Si occupa di mobilità umana e migrazione, cittadinanza, giustizia sociale e ambiente, e si è impegnata nella produzione artistica partecipativa con organizzazioni e comunità di base, dalle donne migranti, alle comunità Rom, alle popolazioni indigene e alle bande di strada. Già Segretaria Culturale dell’Organizzazione Internazionale Italo Latino-americana (IILA).

Alexander Hagner and Ulrike Schartner founded the architecture studio gaupenraub+/- in 1999. Both Ulrike and Alexander had studied at the University of Applied Arts for 3 years with Johannes Spalt before continuing for 5 years with Wolf D. Prix. Since then, they’ve worked as external lecturers for various Universities and Institutes, such as the Vienna University of Technology, holding workshops at Vienna’s BOKU, NDU St. Polten, TU-Graz and KTH-Stockholm. Some of their most renowned works include the “Eiermuseum” they’ve designed for sculptor Wander Bertoni in Winden am See, which has won the “Burgenland Prize for Architecture”and was nominated for the Mies van der Rohe Award, as well as the refurbishment and extension of MCM Klosterfrau Melissengeist that received the ETHOUSE Award and the recent redesign of the offices of Franz Schellhorn’s Agenda Austria. Beyond that, for the past ten years gaupenraub has engaged in social projects, such as “Vinzi Rast”, but also Memobil furniture for people living with dementia or “VinziRast-mittendrin”, where students and formerly homeless people live together, which has been granted the Urban Living Award 2013.

(source Architectuul.com)

After graduating from high school, completed an apprenticeship as a carpenter, then studied architecture at the University of Applied Arts/Vienna, master class with Prof. Johannes Spalt and master class with Prof. Wolf D. Prix (Coop Himmelb(l)au)

since 1997: self-employed in Vienna
1999: foundation of gaupenraub ^+/- together with Ulrike Schartner
2000-2008 and 2013-2017: lectureships at the Vienna University of Technology
2008-2009: university assistant at the Vienna University of Technology
since 2010: guest critiques, workshops and external teaching assignments at the Academy of Fine Arts Vienna, TU Vienna, TU Graz, Art University Linz, NDU St. Pölten, among others
2015 – 2016: Visiting professor at the Department of Building History::Building Research at the TU Vienna
2017 – 2018: Visiting professorship at the Institute for Housing at TU Graz on the topic of housing experiments
2019 – 2020: Lectureship at the University of Art Linz
Since 2016: Endowed professorship for social building at the Carinthian University of Applied Sciences in Spittal an der Drau

College for Interior Design and Furniture Construction, subsequently studied architecture at the University of Applied Arts Vienna, master class Prof. Johannes Spalt and master class Prof. Wolf D. Prix (Coop Himmelb(l)au) and at the KTH/ Stockholm;
Partner in architectural offices in Vienna and Stockholm;
Member of Swedish Architects, Member of the Chamber of Civil Technicians, Architects and Engineers Vienna, Lower Austria, and Burgenland; 2022 member of their section board

1995 -2004: Employed in architectural offices, Vienna and Stockholm
1999: Foundation of gaupenraub ^+/- together with Alexander Hagner
2000: teaching at the KTH Stockholm
since 2004: self-employed in Stockholm and Vienna
2005: foundation of omniplan AB together with Pelle Norberg and Staffan Schartner
since 2005: lectures, AIP, NDU St.Pölten, etc.
2017: Lectureship at the TU Graz at the Institute for Interior Design
2015, 2020, 2021: Lectureship at the TU Vienna at the Institute for Structural Engineering 2

Gilberto Corretti (Firenze, 1941-2023) è stato tra i fondatori del gruppo d’avanguardia Archizoom Associati e docente nei corsi di progettazione degli ISIA (Istituti Superiori per le Industrie Artistiche) di Roma, Firenze e Faenza.
Grazie al suo alto livello di professionalità ha contribuito a forgiare il modello didattico e valoriale tipico degli ISIA, permettendo ai propri allievi di ricercare e riscoprire la propria dimensione intima e originale, interpretando la lezione pascoliana dalla “poetica del fanciullino” dal punto di vista del design.
Tra le esperienze sviluppate in ISIA Firenze è da evidenziare “Care Toys”, un laboratorio di ricerca e progettazione multidisciplinare di giochi e spazi ludici per le realtà pediatriche. Il laboratorio – patrocinato oltre che da ISIA, dalla Fondazione Anna Meyer, dall’Assessorato della Pubblica Istruzione di Pistoia e dalla Cooperativa Arca – ha realizzato negli anni diversi progetti, tra i quali l’arredo della ludoteca dell’Unità Pediatrica dell’ospedale Ramazzini di Carpi e delle sale giochi del Nuovo Meyer di Firenze.