Il Master Accademico in MEDIAZIONE TRANSCULTURALE DEL PATRIMONIO ARTISTICO: PERCORSI PER L’AUDIENCE ENGAGEMENT INCLUSIVO intende sviluppare professionalità in grado di valorizzare la profonda anima internazionale delle nostre città e della nostra cultura.
Finanziato dal programma Coesione Italia 21-27 nell’ambito del progetto Metro Plus e Città Medie Sud con il sostegno dell’Unione Europea, il percorso di formazione mira quindi a raccogliere l’esperienza e la presenza multiculturale dei giovani, così come delle donne e degli uomini italiani e stranieri residenti nel nostro territorio, per farne ambasciatrici e ambasciatori dell’arte e della cultura transnazionale da sempre presente sul territorio toscano e italiano. In particolare si vuol lavorare sulla formazione di un profi lo altamente professionale, in grado di accompagnare la cittadinanza e i diversi pubblici in una rilettura critica, consapevole, transculturale del patrimonio, al di là il punto di vista eurocentrico adottato fi nora nella lettura della ricchezza culturale locale antica e presente. In questo modo le comunità ospiti potranno esprimere e condividere valori, memorie, punti di vista inediti, molteplici, aperti ad una contemporaneità policentrica e multiculturale.
Il Master si propone di formare progettisti e fi gure professionali specializzate nella mediazione transculturale del patrimonio e dell’arte contemporanea, con attenzione al patrimonio artistico, demoetnoantropologico e immateriale, oltre che alla nuova produzione artistica interdisciplinare e al patrimonio paesaggistico. Attraverso un percorso capace di nuove chiavi interpretative, la lettura conferita dai mediatori transculturali aprirà nuove possibilità inedite di valorizzazione del patrimonio, della produzione contemporanea e del territorio, con attenzione alle multiculturalità delle prospettive e dei generi.
Caratteristiche e articolazione
- 320 ore di lezioni frontali
- 100 ore di Workshop Progettuale
- 450 ore di Stage presso istituzioni culturali di grande rilievo nel territorio
- 1500 ore totali, comprensive di studio individuale, visite guidate, partecipazione a
conferenze e seminari
Le lezioni si terranno principalmente nei giorni di lunedì, martedì e mercoledì, con occasionali visite e masterclass previste nei giorni di giovedì e venerdì.
Il bando relativo al corso sarà pubblicato lunedì 29 settembre alle ore 12:00 sul sito ufficiale di MUS.E e MAD Murate Art District, con le informazioni necessarie per la candidatura.
https://www.murateartdistrict.it/bandopermaster-mad-2025/
Borse di studio
20 posti disponibili, tutti con borsa di studio e riservati a giovani inoccupati, disoccupati, studenti con ISEE familiare fino a 50.000 euro, adulti con passato migratorio, persone con disabilità, persone che abbiano subìto discriminazioni o violenza di genere, bullismo o altre forme di violenza.
Può essere ammesso al Master chi abbia conseguito un diploma accademico oppure una Laurea di primo livello o altro titolo rilasciato all’estero che sia riconosciuto idoneo in base alla normativa vigente. I candidati, durante il periodo di frequenza del Mster e dello stage, dovranno essere residenti o domiciliati nella Città Metropolitana di Firenze. A parità di titolo, saranno predilette lauree in Storia dell’Arte, Lettere, Sociologia, Architettura, Antropologia, Filosofia, Scienze Politiche, Discipline dello Spettacolo, Relazioni Internazionali, percorsi AFAM, Psicologia, Servizio Sociale, Pedagogia, Sostenibilità Sociale e Management del Welfare.
Docenti e offerta didattica
I trimestre (novembre 2025 – febbraio 2026)
Lorenzo Balbi, direttore artistico MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna – Teorie e pratiche della valorizzazione dei Beni Culturali: Metodologia della progettazione culturale
Cecilia Bergonzini, docente presso Istituto Lorenzo de’ Medici – Gender Studies: elementi di storia della donna e questioni di genere
Marina Brancato, docente AFAM presso Accademia delle Belle Arti di Napoli- Antropologia visuale e metodo etnografico
Viviana Gravano, docente AFAM presso Accademia delle Belle Arti di Firenze – Sociologia dei processi culturali e studi post-coloniali
Justin Randolph Thompson, co-fondatore e direttore di Black History Month – Semiotica dell’arte per le culture non europee
Valentina Zucchi, responsabile mediazione culturale Fondazione MUS.E – Introduzione alla mediazione
II trimestre (marzo-maggio 2026)
Alessio Bertini, responsabile attività educative e progetti speciali Fondazione Pistoia Musei – Pedagogia e didattica dell’arte
Chiara Damiani, responsabile educazione e mediazione Stazione Utopia – Semiotica dell’arte per le culture non europee: esperienze di progettazione trans-culturale partecipata
Simone Frangi, ricercatore presso Centre National des Universités di Parigi – Teoria estetica transculturale
Elena Mazzi, artista e ricercatrice presso Villa Arson di Nizza- Fenomenologia delle arti contemporanee: pratiche artistiche partecipative e antropologia del paesaggio
Emanuela Rossi, professoressa presso Università degli Studi di Firenze – Antropologia culturale e museale
Renata Summo O’Connell, curatric e direttrice Artegiro Contemporary Art – Teorie e pratiche artistiche decoloniali
Andrea Viliani, direttore Museo delle Civiltà di Roma – Seminario di Progettazione interculturale per i musei e le istituzioni culturali
Termine per la presentazione della domanda di ammissione
30 ottobre 2025
Per informazioni
055.2476873
