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Masterclass in formazione delle arti della scena dedicate a persone con disabilità, educatori e caregiver | Programma

in collaborazione con Versiliadanza

WHEN

Dal 17.01.2025

  • MON
  • TUE
  • WED
  • THU
  • FRI
  • SAT
  • SUN

WHERE

MAD Murate Art District

WHAT

Category
In evidence, Lessons, performance, workshop

Area:
,

HOURS AND MORE

HOURS

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WHERE

MAD Murate Art District

WHAT

Category
In evidence, Lessons, performance, workshop

Area:
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Masterclass in formazione delle arti della scena

Dedicate a persone con disabilità, educatori e caregiver

a cura di MAD Murate Art District e Versiliadanza

Il Corso Coreutico Inclusivo è un programma di eccellenza, inedito in Italia: destinato a giovani e adulti con disabilità mentali e fisiche e caregivers che desiderano calcare la scena divenendo artisti protagonisti. Si inserisce nel programma di Welfare Culturale di Fondazione CR Firenze, curato da MAD Murate Art District e Versiliadanza.

Le Masterclass proposte, condotte da artisti di profilo nazionale ed internazionale, destinate ad artisti con disabilità, educatori e caregivers iscritti al corso e non, offrono una straordinaria occasione professionalizzante, ogni volta di taglio disciplinare diverso.

Le Masterclass sono rivolte a cittadini con disabilità fisica o intellettiva e caregivers o educatori.

L’obbiettivo è quello di aumentare le competenze legate alla gestione del corpo e del gesto, della voce, del respiro, della concentrazione, favorendo la socializzazione e l’interazione.

Per partecipare è richiesta una prenotazione tramite l’indirizzo email info.mad@musefirenze.it. Nell’email dovrà essere indicato il nome e cognome del partecipante e la Masterclass a cui s’intende iscriversi. Sarà necessario garantire la presenza per l’intera durata della masterclass, in entrambe le giornate di sabato e domenica. La disponibilità è limitata, fino ad esaurimento posti.

Per informazioni: info.mad@musefirenze.it .

PROGRAMMA MASTERCLASS

Agnese Delia Banti

Sabato 17 gennaio dalle ore 15:00 alle ore 18:00.

Domenica 18 gennaio dalle ore 10:00 alle ore 13:00.

Un incontro fatto di pratiche collettive che pongono l’accento sulla dimensione relazionale della voce e del suono tra i corpi, un paesaggio sonoro comune in cui l’ascolto di sé risuona in relazione all’ascolto dellɜ altrɜ. Lavorare sull’ascolto in accordo con un’idea arcaica e dimenticata del mondo secondo cui l’orecchio è sede poetica e potenzialmente magica di percezione tramite cui è possibile una comprensione più profonda e nascosta della materia vibrante di cui facciamo parte.

Maggiori informazioni

 

Nerval Teatro

Sabato 21 febbraio dalle ore 15:00 alle ore 18:00.

Domenica 22 febbraio dalle ore 10:00 alle ore 13:00.

La masterclass di Nerval Teatro nasce dall’esperienza pluridecennale di Lupinelli e Pol nel teatro e nello spettacolo dal vivo e da un metodo di lavoro che mette al centro le persone, i loro tempi e le loro sensibilità. Un approccio che esplora il dialogo profondo tra la disciplina teatrale e le specificità individuali, in particolare nel lavoro con persone con disabilità, valorizzandone potenzialità, qualità positive e abilità artistiche non progettate.
Il metodo proposto ridefinisce il concetto di errore, non più inteso come qualcosa da correggere, ma come apertura verso percorsi inattesi e creativi. Attraverso il gioco dell’improvvisazione, i partecipanti diventano autori e portatori di un materiale umano vivo e autentico, da cui prende forma una drammaturgia costruita su gesti, parole, suoni e azioni.
Non esiste una sovrapposizione artificiale del testo: il lavoro cresce giorno dopo giorno in modo organico, rispettando le caratteristiche uniche di ciascuno e creando un’aderenza originale tra scena, persone e racconto.

Maggiori Informazioni

Angela Trentanovi

Sabato 7 marzo dalle ore 15:00 alle ore 18:00.

Domenica 8 marzo dalle ore 10:00 alle ore 13:00.

Anatomia sensibile, la poetica del corpo e della sua struttura.

La costituzione delle nostre ossa, dei muscoli, dei fluidi e degli organi è espressione di forze intrinseche ed estrinseche che si manifestano in forme e movimenti.
La conoscenza dell’anatomia e la scoperta di come la nostra struttura è organizzata architettonicamente e come i diversi sistemi (scheletrico, muscolare, fasciale, ecc) lavorano, possono essere spunto per un lavoro di consapevolezza e di integrazione corporea. Le suggestioni che attraverso la teoria con modelli e
testi anatomici e la pratica con il tocco e la manipolazione delle strutture,
potranno poi essere esplorate attraverso il movimento e l’improvvisazione.
Questa modalità d’approccio crea un nuovo modo di “sentire” il corpo che si muove nello spazio. La visualizzazione di immagini anatomiche e l’esplorazione tattile di queste, rendono l’esperienza del movimento più consapevole e offrono spunti per nuove esplorazioni.
Portare la nostra attenzione all’interno ci consente di essere presenti momento per momento e di muoverci secondo dei principi fisiologici ed efficaci. L’immaginario si apre e il corpo suggerisce nuove forme ed espressioni. Danzare con una conoscenza più approfondita delle nostre architetture e forze interne può essere fonte di ispirazione e creazione.
Il laboratorio spazia tra suggestioni teoriche tratte dall’anatomia e sensazioni pratiche di manipolazione di strutture, per esplorare il tutto attraverso il movimento e l’improvvisazione.

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