INGRATE ETS PRESENTA

LA GRANDE OCCASIONE

audio/video, 18 minuti circa

Mercoledì 21 marzo ore 17:30

Questa Partitura audiovideo per un’opera futura prende le mosse dagli studi intorno alla morte alla coscienza e al fine vita indagati durante il primo corso di specializzazione postuniversitario multidisciplinare dell’Università di Pisa relativo a questi temi. Il lavoro rappresenta, quindi, una sintesi aperta, artistica e transdisciplinare degli insegnamenti del percorso di studio, e vuole essere al contempo una traccia/partitura per un lavoro di teatro musicale e un primo spunto di riflessione e ispirazione per nuovi percorsi di cura e di ampliamento epistemologico e spirituale sul tema della morte.

Il cortometraggio audio-video, in cui immagini testi e musica si integrano in un racconto dalla narrativa espansa, include alcune scene (le “sepolture”) dalla performance Dreams About Dying presentata nel 2023 da Marta Capaccioli e Lucrezia Palandri: una tessitura gestuale incarnata, reinterpretata e ricomposta per La grande occasione.

“La grande occasione” nella cultura tibetana è la morte, considerata non come una fine ma come un passaggio, un trasferimento verso livelli di coscienza sconosciuti ed espansi, verso una dimensione completa ed ineffabile di cui la vita è semplice preparazione. Tuttavia, al di là del rimosso progressivamente operato dalla società occidentale, che vede il suo apice nel ventesimo secolo (il secolo breve, ma anche il secolo del sé, citando rispettivamente Eric Hobsbawm e Alan Curtis), dove la morte è assimilata principalmente alla malattia, al dolore, alla violenza e alla mancanza, nel nuovo millennio gli studi sulla coscienza da un punto di vista fisico, filosofico, sociale e spirituale stanno operando una rivoluzione profonda e carsica, ancora non assimilata dal mainstream e dagli approcci riduzionisti (e tanto meno dai sistemi politici), che ci conduce a riconsiderare l’umanità, la vita e la morte in una possibile relazione ampliata, rivista e corretta con la natura e il trascendente, oltre il logos e fuori dal sé.

Questo lavoro di INGRATE ETS propone un dialogo e tenta di aprire un piccolo varco critico e poetico in questa direzione.

A rhythm is a succession, a row, a succession.

A series of strokes of a drumstick on a drum, of steps on a ground, of events, and these events can succeed each other in a regular or random way.

We plant a stick on the shoreline. We mark every time a wave comes to touch it, every time it is lapped by the waves of the sea.

This is a rhythm, ordering natural events.

We represent the occurrence of each event with a light signal placed on the stick we planted.

So let us plant 9 more sticks, at a certain distance from each other and from the first one and also apply the dim light of an LED to these.

Each of them will signal when the stick itself is touched by a sea wave.

If we stand a little apart until we own all our sticks with our gaze, we can see like so many fireflies on the seashore, like a choreography of lights, but we know that these lights make the rhythmic and continuous movement of the sea obvious to us. They are pseudo-random events that signal to us, but they are a rhythm, marking and accompanying the passage of time.

In the 1970s and 1980s, composer Albert Mayr collected fragments of rhythmicities observed in various places, translating the idea of object trouvés into the temporal field. Onde Marine was one of these rythmes trouvés: the times when, in a 15-minute time span, 3 sticks planted on the beach, in Pisa, were reached by the waves of the sea, on December 21, 1982, were recorded.

“Meditation on Sea Waves” uses and interprets Mayr’s score to create a simple and delicate situation to meditate on the rhythm and passage of time.

A video installation created by Mechi Cena, Francesco Michi, Francesco Pellegrino.